【22｜陈廖宇 × 崔威 × 脱不花：创造力从哪里来？】【得到-脱不花 周更节目：长谈 22 期】智慧、创造力、保持真诚、随遇而安 | 中国奇谭、浪浪山小妖怪
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内容介绍
今天我要长谈的嘉宾，他们是动画《浪浪山小妖怪》、《中国奇谭》的幕后搭档——陈廖宇老师和崔威老师。非常荣幸，这也是他们作为幕后工作者，首次同框出镜参与对谈。我们聊了创作的灵感、合作的边界，以及在重复与不确定中，我们大家要如何生长出创造力。欢迎你收看本期《长谈》。
本期嘉宾
陈廖宇，动画《中国奇谭》 总导演、电影《浪浪山小妖怪》监制、艺术总监 ，现任北京电影学院动画学院教授、硕士研究生导师。
崔威，动画《中国奇谭》制片人、电影《浪浪山小妖怪》总策划、制片人 。
| 本期内容中所提及的动画《中国奇谭》，你可以在网络平台bilibili进行搜索和观看。
划重点
1、随遇而安，是一个高级的智慧。
2、所谓成功，对艺术创作来说就是个双刃剑。
3、生活最大的魅力，就是它的随机性和不确定性。
4、成年人最大的危险就是安全而无聊。
5、人要和自己保持距离。
6、不是人被替代掉，是工作被替代掉。
7、人很容易走着走着，就走出一种真理在握的感觉。
8、相信创作如生命，保持末知与真诚。
9、有时候熟练是一件可怕的事情。
【得到 Get笔记 视频总结】：
🎬 《浪浪山小妖怪》的破圈之路
2025年暑期档动画电影《浪浪山小妖怪》以近17亿票房成为中国影史二维动画票房冠军，进入国产电影票房前50名。影片以中国传统审美为内核，讲述小妖怪的平凡故事，实现“民族的走向世界”的突破，观众评价“既有中国魂，又有世界语”。
导演陈廖宇透露，影片从《中国奇谭》短片项目衍生而来，与长片同步开发，耗时近五年。其英文名“Nobody”精准传递小人物共鸣，片尾字幕设计初衷是“让观众看见每一位创作者”。
🎨 创作理念：拒绝套路，拥抱未知
反成功学思维：陈廖宇强调“不要总结成功经验”，认为艺术创作需打破固有模式。例如《中国奇谭》第二季未沿用第一季模式，仍面临新挑战。
传统与现代的平衡：影片美术融合国画笔墨与水彩技法，如“浪浪山”场景既有山水画意境，又通过现代光影增强叙事。陈廖宇比喻：“传统像车轮，高铁是它的未来，而非复刻木轮。”
喜剧的内核是认真：“对观赏者是喜剧，对当事人是悲剧”。如黄鼠狼角色的喜剧效果源于其“一本正经的笨拙”，海报设计刻意采用“面无表情”，强化反差感。
👥 团队与创作生态
夫妻档分工：陈廖宇（感性创作）与崔威（理性制片）互补，决策时“先在家吵完，再到团队沟通”。崔威透露，判断项目价值的标准是“观众凭什么买票？不做会遗憾吗？”
非典型工作室：团队氛围“去等级化”，成员互称“老师/姐”，无奖杯展示区。陈廖宇笑称：“我们是动画圈最朴素的团队，连导演都有姓氏。”
开放合作模式：《中国奇谭》采用“总导演+多导演”制，如《鹅鹅鹅》融合哥特式画法与中式韵味，导演间共享资源、互相纠错，而非简单“分包制”。
💡 行业洞察与人生哲学
三大创作坑：
- 点子依赖症：“玩具活了”等点子需落地成故事，否则只是空想；
- 技术迷信：二维/三维选择应服务故事，而非炫技；
- 带病推进：剧本不满意时“宁停勿赶”，避免后期失控。
与自己保持距离：陈廖宇建议用“观察者视角”化解困境，“把自己当剧中人，另一个自我在看戏”。崔威补充：“接受生活的不完美，是高级的智慧。”
AI时代的创作者：AI是工具而非替代者，人类需保持“源头创造力”。陈廖宇警示：“若人类停止创新，AI将陷入数据自循环，知识会衰退。”
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